10 de enero de 2011
Volkswagen
Adidas
Mis campos
Así de verde y sorprendentes son los campos de Cuba. Siempre han sido fuente inagotable de inspiración para escritores y artistas. Y para quienes nos separamos de ellos se nos hace imposible no extrañarlos.
Luz-Sombra
Esta imagen es muy simple y no dice mucho, a primera vista, pero es un sitio por el que paso todos los días a la misma hora y me llama la atención y me gusta ese contraste de luz y sombra, que divide la imagen en tres franjas. Además también, desde mi apreciación, y desde un punto de vista más abstracto, la rampa da continuidad a ese recorrido que "hace" la luz.
El lago de Anna
Esta fotografía la hice cuando estuve este verano en el lago de Anna. Esta vista en sí me parece muy bonita, porque sólo viéndola puedes ser capaz de imaginar como es aquello sin haber estado. Y, además, ese conjunto de agua y vegetación siempre hace que las imágenes sean muy interesantes.
El motivo de la elección de esta fotografía es sencillo, simplemente porque es alucinante. Si ya es bonito todo esto, verlo por la noche con las luces que tiene es todavía más sorprendente. Pero, sobretodo, lo que más me gusta es saber que está en Valencia, que lo podemos ver y disfrutar en cualquier momento. Aunque también, por este motivo de tenerlo diáriamente, la gente no le da tanta importancia ni lo aprecia tanto. Pero, personalmente, creo que es de lo mejor que tenemos.
Playa de Mallorca
Esta foto la hice cuando fui a Mallorca. Además de que, como se puede observar, el mar es precioso y envidiable lo que quiero transmitir con esta fotografía es que a pesar de los obstáculos que nos encontramos en la vida y lo oscuro que los podamos ver, no hay motivos para rendirse, siempre hay algo detrás que merece la pena y te hace seguir adelante. Así como dice el dicho: "siempre hay luz al final del túnel."
9 de enero de 2011
Compass in Hand_expo.
Compass in Hand_Selección de la Colección de dibujo contemporáneo de la Judith Rothschild Fundation.
Una exposición que alberga muchísimos trabajos de distintos artistas contemporáneos, que en estos momentos se expone en el Intituto Valenciano de Arte Moderno. Reúne obras en las que se utilizan muchísimas técnicas, y tratan diversos temas, nos lleva en un recorrido por las preocupaciones de artistas del siglo pasado y de este. La expo se organiza en sucesivas salas, unas a continuación de otras y un espacio a doble altura centrado por una gran esfera, en la sala de encima se exponen obras de tamaño más pequeño.
Obras como "A partir de Juan Gris" (foto superior) la que se encuentra en la primera de las salas de la expo, realizada en el 2000 por Jasper Johns. Compuesta por un duo, en la expo aparece acompañada por una muy similar, que casi llega a ser el negativo de ella. Cuando estamos delante del original vemos la textura de la tinta sobre papel transparentizado, creando juegos de formas, de tonos, y se distingue mucho más que en la foto la línea diagonal izquierda que quiebra la composición sin desequilibrarla.
Otra de las obras que llamó mi atención fue la realizada por Shahzia Sikander_Pakinstán_1969. Bajo el nombre de Azucarado se muestran veinte cuadros unos acomodados al lado de otros como observamos encima, donde muestra con tinta, tinta a color y gauche sobre papel, varias posiciones de graciosas figuras humanas. Me parece una forma muy peculiar de obsrvar al ser humano desde un punto de vista un tanto humorístico.
Para concluir el comentario sin hacerlo tan extenso, quisiera tan solo mensionar la obra de Kelly Walker, quien en 1969 en Estados Unidos realizara esta trilogía muy interesante por el tema social que trata, bajo el título Black Star Press. la Técnica utilizada es impresión digital y chocolate serigrafiado. Esta obra ubicada casi a la salida de la expo, me impresionó mucho por los materiales que emplea y porque es justamente la mancha de chocolate, como si fuera sangre, la que oculta la mano del policía americano tirando de la camisa del afroamericano, gesto del que solo nos percatamos al observar cómo se mueve la mancha en la secuencia de imágenes.
paolo_riani_expo_arquitectura
Paolo Riani:"Arquitecto y urbanista, ha vivido dejando huella en todo el mundo. Ha construido edificios en Tokyo, Nueva York, Boston, Los Ángeles, Moscú, ... y naturalmente en Italia. Profesor asociado a la Universidad de Columbia en Nueva York (1970_1974) y profesor titular de la Facultad de Ingeniería de Pisa (2004_2010). Senador de la República de Italia (1994_1997)... escritor, fotógrafo y autor de varios libros de aruitectura y viajes."
Así comenzó la espoxición que el pasado 16 de diciembre abrió al público en el IVAM, sobre este grande de la arquietctura nacido en Italia.
La exposición se organizó dividida en dos salas y la primera de ellas se dedicaba a la bibliografía de Riani, junto con varias maquetas de proyectos y objetos personales, además de una pared de bocetos sobre papel vegetal que anunciaba las ideas a los proyectos que luego se presentaban.
Las salas se disponen una encima de la otra conectadas por una escalera, acompañada de una banda impresa llena de imágenes de proyecto construidos y de maquetas de Riani. En la sala superior se ubicaron en cuatro paredes los proyectos organizados por el país en que se situaban. Las cuatro paredes están dedicadas a Estados Unidos (la pared pintada de azul), Japón (roja), Arabia (en negro) y a Italia (la pared amarilla).
de los proyectos que ahí aprecié los que más me impresionaron fueron:
_Casa Miller_Lós Ángeles_California_1988
_Casa en el mar_Fujisawa_Japón_1990.
Aunque para deleitarnos había un sin fin de proyectos de edificios y urbanísticos. Se podría señalar que la ubicación de los bocetos a un lado y al otro las imágenes del proyecto construido, no dan a entender bien el proyecto, incluso de algunos de los que ahí existía maqueta, se entendía un poco divorciado el que se unan todos los bocetos y no se les coloque al lado a cada uno su imagen de proyecto concluido. Pero mi desconocimeinto del interés que prevalecía al montar la exposición, no me lleva a otro análisis que el del espectador que entra a la sala ávido de entender todo el edificio a plenitud.
ANDRÉ KERTÉSZ Fotografías
En mi visita al MuVIM, entré a la Sala donde se encuentra la exposición fotográfica del famoso y más original fotógrafo del siglo XX, André Kertész.
Se muestra una colección de las cien fotografías más destacadas de su obra. Distinguidas en varias series según los países donde residió, Hungría, su país natal; Francia y Estados Unidos.
Su estilo, definido por él mismo "La fotografía fotográfica" se caracteriza por su visión humana, lírica, subjetiva y por encima de todo, humanista de la fotografía.
Personalmente señalo las de París, en las que muestra un ingenio y una creatividad singular, buscando ángulos y posiciones casi indescriptibles. Y también me resulta interesante la serie "Distorsión", por el buen uso de la técnica que le permite realizar composiciones geniales. Mis hijos disfrutaron mucho de esta serie.
Realmente me gustaría poner más obras de él, como "Las manos del pianista" y "McDougal Alley en invierno"; pero sólo escogí estas cuatro porque reflejan lo que expongo, sus títulos son: "Distorsión" (las dos primeras), "Tulipán melancólico" y "Cristal roto".
El salón tenía un color rojizo-marrón que contrastaba a la perfección con las obras en blanco y negro. Sin duda que la disposición de las series, ayudaban al espectador a entender la trayectoria de este fotógrafo de un modo más sentimental que didáctico. Yo disfruté de toda ella, al menos, a mí me impresionó mucho, así como también, a los pequeños que me acompañaban.
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