Volkswagen

Muy bueno el trabajo de este ilustrador ruso para la publicidad del Volkswagen Polo Bluemotion. El punto de partida es uno de los grandes pintores surrealistas: Dalí, y los lleva a su terreno de forma genial, ya que el mensaje publicitario es “Absurdly low consumption” . Parece increible pero la agencia de publicidad DDB-Berlín logra en esta campaña que arte y mercado no estén tan distantes.

Adidas

Adidas durante el mundial 2006 recreó en la estación central de Colonia un fresco de 800 metros cuadrados que rememora la capilla Sixtina pero que toma como personajes a los más destacados jugadores del planeta fútbol

Mis campos

Así de verde y sorprendentes son los campos de Cuba. Siempre han sido fuente inagotable de inspiración para escritores y artistas. Y para quienes nos separamos de ellos se nos hace imposible no extrañarlos.

Luz-Sombra

Esta imagen es muy simple y no dice mucho, a primera vista, pero es un sitio por el que paso todos los días a la misma hora y me llama la atención y me gusta ese contraste de luz y sombra, que divide la imagen en tres franjas. Además también, desde mi apreciación, y desde un punto de vista más abstracto, la rampa da continuidad a ese recorrido que "hace" la luz.

El lago de Anna

Esta fotografía la hice cuando estuve este verano en el lago de Anna. Esta vista en sí me parece muy bonita, porque sólo viéndola puedes ser capaz de imaginar como es aquello sin haber estado. Y, además, ese conjunto de agua y vegetación siempre hace que las imágenes sean muy interesantes.

El motivo de la elección de esta fotografía es sencillo, simplemente porque es alucinante. Si ya es bonito todo esto, verlo por la noche con las luces que tiene es todavía más sorprendente. Pero, sobretodo, lo que más me gusta es saber que está en Valencia, que lo podemos ver y disfrutar en cualquier momento. Aunque también, por este motivo de tenerlo diáriamente, la gente no le da tanta importancia ni lo aprecia tanto. Pero, personalmente, creo que es de lo mejor que tenemos.

Playa de Mallorca

Esta foto la hice cuando fui a Mallorca. Además de que, como se puede observar, el mar es precioso y envidiable lo que quiero transmitir con esta fotografía es que a pesar de los obstáculos que nos encontramos en la vida y lo oscuro que los podamos ver, no hay motivos para rendirse, siempre hay algo detrás que merece la pena y te hace seguir adelante. Así como dice el dicho: "siempre hay luz al final del túnel."

Compass in Hand_expo.

Compass in Hand_Selección de la Colección de dibujo contemporáneo de la Judith Rothschild Fundation.

Una exposición que alberga muchísimos trabajos de distintos artistas contemporáneos, que en estos momentos se expone en el Intituto Valenciano de Arte Moderno. Reúne obras en las que se utilizan muchísimas técnicas, y tratan diversos temas, nos lleva en un recorrido por las preocupaciones de artistas del siglo pasado y de este. La expo se organiza en sucesivas salas, unas a continuación de otras y un espacio a doble altura centrado por una gran esfera, en la sala de encima se exponen obras de tamaño más pequeño.

Obras como "A partir de Juan Gris" (foto superior) la que se encuentra en la primera de las salas de la expo, realizada en el 2000 por Jasper Johns. Compuesta por un duo, en la expo aparece acompañada por una muy similar, que casi llega a ser el negativo de ella. Cuando estamos delante del original vemos la textura de la tinta sobre papel transparentizado, creando juegos de formas, de tonos, y se distingue mucho más que en la foto la línea diagonal izquierda que quiebra la composición sin desequilibrarla.

Otra de las obras que llamó mi atención fue la realizada por Shahzia Sikander_Pakinstán_1969. Bajo el nombre de Azucarado se muestran veinte cuadros unos acomodados al lado de otros como observamos encima, donde muestra con tinta, tinta a color y gauche sobre papel, varias posiciones de graciosas figuras humanas. Me parece una forma muy peculiar de obsrvar al ser humano desde un punto de vista un tanto humorístico.

Para concluir el comentario sin hacerlo tan extenso, quisiera tan solo mensionar la obra de Kelly Walker, quien en 1969 en Estados Unidos realizara esta trilogía muy interesante por el tema social que trata, bajo el título Black Star Press. la Técnica utilizada es impresión digital y chocolate serigrafiado. Esta obra ubicada casi a la salida de la expo, me impresionó mucho por los materiales que emplea y porque es justamente la mancha de chocolate, como si fuera sangre, la que oculta la mano del policía americano tirando de la camisa del afroamericano, gesto del que solo nos percatamos al observar cómo se mueve la mancha en la secuencia de imágenes.

paolo_riani_expo_arquitectura

Paolo Riani:

"Arquitecto y urbanista, ha vivido dejando huella en todo el mundo. Ha construido edificios en Tokyo, Nueva York, Boston, Los Ángeles, Moscú, ... y naturalmente en Italia. Profesor asociado a la Universidad de Columbia en Nueva York (1970_1974) y profesor titular de la Facultad de Ingeniería de Pisa (2004_2010). Senador de la República de Italia (1994_1997)... escritor, fotógrafo y autor de varios libros de aruitectura y viajes."

Así comenzó la espoxición que el pasado 16 de diciembre abrió al público en el IVAM, sobre este grande de la arquietctura nacido en Italia.

La exposición se organizó dividida en dos salas y la primera de ellas se dedicaba a la bibliografía de Riani, junto con varias maquetas de proyectos y objetos personales, además de una pared de bocetos sobre papel vegetal que anunciaba las ideas a los proyectos que luego se presentaban.

Las salas se disponen una encima de la otra conectadas por una escalera, acompañada de una banda impresa llena de imágenes de proyecto construidos y de maquetas de Riani. En la sala superior se ubicaron en cuatro paredes los proyectos organizados por el país en que se situaban. Las cuatro paredes están dedicadas a Estados Unidos (la pared pintada de azul), Japón (roja), Arabia (en negro) y a Italia (la pared amarilla).

de los proyectos que ahí aprecié los que más me impresionaron fueron:

_Casa Miller_Lós Ángeles_California_1988

_Casa en el mar_Fujisawa_Japón_1990.

Aunque para deleitarnos había un sin fin de proyectos de edificios y urbanísticos. Se podría señalar que la ubicación de los bocetos a un lado y al otro las imágenes del proyecto construido, no dan a entender bien el proyecto, incluso de algunos de los que ahí existía maqueta, se entendía un poco divorciado el que se unan todos los bocetos y no se les coloque al lado a cada uno su imagen de proyecto concluido. Pero mi desconocimeinto del interés que prevalecía al montar la exposición, no me lleva a otro análisis que el del espectador que entra a la sala ávido de entender todo el edificio a plenitud.

ANDRÉ KERTÉSZ Fotografías

En mi visita al MuVIM, entré a la Sala donde se encuentra la exposición fotográfica del famoso y más original fotógrafo del siglo XX, André Kertész.



Se muestra una colección de las cien fotografías más destacadas de su obra. Distinguidas en varias series según los países donde residió, Hungría, su país natal; Francia y Estados Unidos.















Su estilo, definido por él mismo "La fotografía fotográfica" se caracteriza por su visión humana, lírica, subjetiva y por encima de todo, humanista de la fotografía.

Personalmente señalo las de París, en las que muestra un ingenio y una creatividad singular, buscando ángulos y posiciones casi indescriptibles. Y también me resulta interesante la serie "Distorsión", por el buen uso de la técnica que le permite realizar composiciones geniales. Mis hijos disfrutaron mucho de esta serie.
Realmente me gustaría poner más obras de él, como "Las manos del pianista" y "McDougal Alley en invierno"; pero sólo escogí estas cuatro porque reflejan lo que expongo, sus títulos son: "Distorsión" (las dos primeras), "Tulipán melancólico" y "Cristal roto".

El salón tenía un color rojizo-marrón que contrastaba a la perfección con las obras en blanco y negro. Sin duda que la disposición de las series, ayudaban al espectador a entender la trayectoria de este fotógrafo de un modo más sentimental que didáctico. Yo disfruté de toda ella, al menos, a mí me impresionó mucho, así como también, a los pequeños que me acompañaban.

El arte llevado a la realidad

Cuando encontré estas imágenes, me pareció increíble que simplemente con chapas de botellas se pudieran crear desde anillos, pendientes, collares y pulseras, hasta unas plantas de decoración ya que las chapas no son fáciles de moldear, sobretodo por su tamaño tan pequeño. Además, como se puede ver, hace cualquier forma, bien sea redondeada como aplastada o estirada.

arte_callejero

Las dos primeras imágenes forman parte de una publicidad de telefonía móvil en Italia. Lo que más me ha gustado es el hecho de que la forma de llegar al público se haga mediante el arte callejero, tan desarrollada desde el siglo pasado hasta estos momentos. Creo es una muy buena forma de lograr hacer un "cartel publicitario" distinto al que estamos acostumbrados a encontrar en las vallas a ambos lados de las avenidas.

Estas otras dos imágenes forman parte de una nueva forma de Graffiti, y aunque no pertenezcan a una campaña publitaria me ha encantado ver cómo el arte callejero se desplaza al suelo, en la representación de algo tan voluble como la sombra. Solo una técnica pictórica tan sencilla, económica y rápida como esta puede captar tal representación.

publi_sin más

Esta imagen es como otras tantas, pero llama mi atención el hecho de ver la piel retorcerce de esta forma. Es slogan que se ha utilizado para la publicidad es: Una nueva forma de ayudar a adelgazar, purificar y tonificar tu cuerpo en 10 días. Yo particularmente no creo que el slogan en este caso sea lo que más llame la atención, sino la pregnancia de la imagen.

¿Estáis listos para la televisión?

Al visitar el MACBA, me encontré con la exposición "Estáis listos para la televisión"... es una exposición interesante pero es de esas que te exigen mucho tiempo y gran interés en el tema porque es un tanto densa.

La exposición pretende "estudiar de qué modo formas muy diversas de comprender la imagen y la vida de los conceptos contribuyen a dibujar el horizonte de nuestro presente cultural"... eso dice el folleto. Es producto de un arduo trabajo que tiene como base el trabajo de la artista Dora García quien ha realizado durante los últimos años una investigación exhaustiva sobre la televisión como escenario y enciclopedia de las formas de la performance.

Para mi lo que pretende esta exposición es establecer la relación que existe actualmente entre este medio y el arte. Esta constituida por diez secciones en las que se pueden ver en enormes televisores programas emitidos entre los años 60 y la actualidad. Todo esta completamente oscuro las paredes, el piso y los paneles son negros, por lo que establecer un recorrido lineal es complicado, lo único que ilumina es el brillo de la televisión.

De toda la exposición llamó especialmente mi atención la reflexión realizada por Johan Grimonprez, con su "YouTube Me and I Tube you. Sobre el zapping, los encuentros cercanos y la pausa publicitaria", en esta nos invita a fijarnos en el cambio que se ha dado con la aparición el internet,ya no se realiza el "típico" zapping sino que se navega en el mundo de YouTube en el que en un momento pasamos de imágenes del 11 de Septiembre,a  la peste porcina,a  la crisis económica y señala como hemos pasado del  "feliz consumidor de los años 50 al actual consumidor del miedo" y me encuentro totalmente de acuerdo con él.

Creo que esta publicidad de Ferrero no es oficial, pero me parece una manera interesante de invitar al publico a  comer este delicioso chocolate... si estos "famosos" lo comen y no importa que la perfección de sus rostros se vea momentáneamente alterada a nosotros tampoco deberá importarnos!

Al ver este anuncio es imposible que no venga a mi mente la imagen de " La creación de Adan" de Miguel Angel, no es tan explicito como otros; sin embargo la diferencia en el tamaño de las manos insinúa la relación con el toque dador de vida de la famosa imagen, además el concepto se ve reforzado por el eslogan "Very Human Technology", qué mas humano que el instante en que Dios crea al hombre.

Anuncio detergente Ala

Buscando publicidad me encontré con este anuncio de un detergente... me parece muy tierno además me gusta que se apele a algo diferente a las típicas manchas y el poder del producto para retirarlas, se apela al sentimiento!

Arte y Comida

Esta es la publicidad desarrollada por una agencia chilena para un restaurante en Santiago de Chile. Puede entenderse que lo que quiere el publicista es mostrar que en ese restaurante consideran el cocinar y poner en la mesa todo un arte y establece una relación directa con la obra de Dali. Sin embargo me parece curioso que  algunas de las opiniones del sitio donde lo encontré hicieran referencia al calor que hacia allí y por eso el aspecto derretido de los elementos de la imagen... eso no me se me ocurrió hasta que lo leí.

Publicidad y Arte

En este anuncio se usa el "Judith decapitando a Holofernes" de Artemisia Gentileschi de una forma muy creativa porque pone a la marca "Shout" como complice del asesinato. Al fondo puede observarse la gama de productos de limpieza con los que cuentan para borrar las manchas de lo sucedido, sin embargo el "detalle" de la cabeza se deja en manos de Judith y su empleada...Es un juego interesante entre la imagen y el slogan.

The T-Mobile Dance

Cuando encontré este vídeo consideré que tenía relación con el arte porque contempla una forma contemporánea de este, el performance. Los 400 bailarines se van agregando al suceso sin que existan barreras entre ellos como artistas y el espectador, se generan así diversas reacciones de todo tipo en el publico, espontaneidad que es agregada al vídeo publicitario.

Es además sorprendente cómo se logra coordinar a tal numero de personas en un espacio completamente lleno de movimiento como lo es una estación de trenes, pensar en la gran cantidad de trabajo previo y la inventiva de sus creadores es sorprendente.

Caravaggio e caravaggeschi a Firenze

Al visitar la Galería Uffizi en Florencia, me encontré con que habían extendido hasta Enero la exposición "Caravaggio e Caravaggeshi a Florencia".

Habiendo escuchado sobre la obra de Caravaggio me emocionaba bastante poder verlas de cerca, son verdaderamente extraordinarias. El espacio donde se exponen las obras esta dividido en varias salas, las primeras contienen la obra de Caravaggio, posteriormente se muestran algunas de sus contemporáneos y finalmente cuadros de artistas que fueron influenciados por el, razón por la cual puede plantearse la existencia de un "caraveggeacismo" entendiéndolo como todo aquello que produjeron sus pupilos y en lo que es notable su influencia.

De la manera en que esta realizado el montaje, llamaron  mi atención varias cosas, por un lado el fuerte contraste entre los marcos dorados de los cuadros con las paredes color vinotinto de la sala. También la instalación de un vídeo en la mitad del recorrido, en este las obras eran proyectadas sobre tres de las paredes y el techo creando la sensación de que se estaba dentro del cuadro. Del último espacio debo decir que me pareció que estaba estrategicamente ubicado... en este exponían dos vídeos acerca de la restauración de las obras, y era estratégico porque poseía dos angostas bancas y estas hacían que los visitantes entraran y observaran el video, no creo que exclusivamente motivados por su interés en el contenido sino como una manera de descansar después del largo recorrido que implica caminar la galería de los Uffizi.


Es una exposición muy interesante porque te deja contemplar muy de cerca las obras, encontrar los pequeños detalles y lo realistas que llegan a ser. De "El Dentista" me sorprendió como un solo pequeño toque de pintura blanca hace que el ojo del hombre que esta sacando el diente se vea demasiado real, llega a parecer un ojo de vidrio incrustrado en la pintura. Es realmente sorprendente!

"practica el arte de bricolage"

Ceys es una marca de pegamento y aquí vemos su cello de propaganda, pero qué distinto se vende la idea cuando una fábrica de pegamento sugiere que con sus cintas adhesivas se pueden lograr imágenes como estas.

" Practica el arte de bricolage" es el mensaje que ha lanzado ceys y con estas imágenes encabeza su campaña publicitaria.

imagen_poder publicitario.

Las imágenes son una fiel representación de la naturaleza, o una modificación de ella, pueden ser un buen recuerdo o uno malo, una pesadilla o un sueño inalcansable, en fin que son la forma en que registramos nuestros pensamientos. Hay imágenes que no dicen nada y otras que dicen mucho. Creo que estas son de las segundas...

Estas imágenes hablan por sí solas solas, sin necesidad que aparezca un gran cartel publicitario que lleve el mensaje a palabras. Creo que todos tenemos más o menso las mismas ideas al verlas. La publicidad se puede lograr de miles de formas, ya hemos visto en entradas anteriores cómo se hace eligiendo una buena ubicación para ella, o como mediante una escultura se exalta una figura "famosa", pues con estas imágenes creo que se vende bien claro el mensaje sin hacer uso del lenguaje.

Yo tengo mi opinión de qué mensaje trasnmiten ... y ustedes?

arte escultórica o publicidad?

Esta imagen la encontré en un buen artículo en internet, a primera vista todos opinamos lo mismo de ella, qué pose tan sensual e íntima como para hacer una escultura, que además intente representar a una mujer embarazada. Pues la chica a quien se debe la escultura es la actriz Britney Spears, aunque lleve el rostro de Charlize Theoron.

El "maker" de todo esto es el artista Daniel Edwards, que se ha especializado en las obras para "famosos". Realmente la escultura no es tan novedosa en el tema que trata como pensamos, si la comparamos con esta otra que tenemos debajo, nos damos cuenta que la única diferencia en el tema es la "sensual" pose que ha elegido el escultor para colocar a Britney y el animal del que ella se sostiene.

Esta otra escultura data de siete mil años a.C. y el tema que represnta es exactamente el mismo, una madre en el momento de dar a luz. Incluso esta madre se está sosteniendo de animales, como mismo está haciendo Britney, en este caso la madre se ayuda de dos cabezas de leones. Entonces me gustaría que todos refleccionemos, es una obra hecha para la apreciación artística o para la publicidad?