31 de octubre de 2010

Venta o crítica al consumismo?

Esta foto la tomé hace 4 años, la publico con un poco de timidez después de haber visto las entradas anteriores que aluden a obras de Arte famosísimas; pero la fotografía es uno de mis modos preferidos de hacer Arte.
Cuando la tomé no tenía una cámara profesional ni idea de retoques fotográficos y así se las presento. Estaba buscando un buen contraste de luz y me encontré un gran mensaje contradictorio: donde algunos ven una clásica imagen publicitaria otros entienden una gran crítica al impacto del consumismo en la Tierra.
La presenté en un encuentro de aficionados de la fotografía, la pierna originalmente estaba en sentido horizontal; muchos me dijeron que así era toda una propaganda de All-Star, que si la ubicaba apuntando hacia abajo ganaba en movimiento y sentido: se podía ver una generación joven pisando las mismas huellas de las anteriores, el dominio del norte del planeta sobre el sur, o una crítica a lo que los humanos estamos haciendo en la Tierra.

"Jesucristo" desnudo, arte?

Soho es una revista para hombres colombiana que se encarga de desnudar a las modelos, presentadoras de televisión y actrices más bellas del país, al mismo tiempo que publica artículos, crónicas y columnas sobre diversos temas. Hace unos años el editor decidió que en el especial de semana santa se “representarían” algunas imágenes de Jesucristo y entre ellas la “Ultima Cena” (Cuadro de Leonardo Da Vinci).


Como es de esperarse se armó toda una polémica ante la idea de usar la imagen de Jesucristo en una revista para hombres y aun más al remplazarla por la de una mujer desnuda. Participaron de esta discusión la iglesia, periodistas, artistas, incluso políticos (un magistrado de la Corte Suprema llego a demandar a la revista)… aquí debo anotar que me parece totalmente ilógico que en un país que tiene tantos y variados problemas, como lo es Colombia, un magistrado pueda ocupar su tiempo hablando de un tema como este.

En torno a este tema pueden hacerse varias reflexiones. Considero que la fotografía de la última cena causó revuelo tanto por la mujer desnuda como por quienes la acompañan en la mesa, son figuras públicas (políticos de todos los partidos, periodistas, deportistas) que para muchos no deberían prestar su imagen para este tipo de “actos”. Segundo, no existe en realidad una gran diferencia entre la imagen de la mujer crucificada y la de Jesucristo crucificado, ambos tienen cubierto el mismo porcentaje del cuerpo. Lo que en realidad los diferencia es el tabú que existe sobre el cuerpo femenino, es lo prohibido lo que lo hace llamativo y “pecaminoso”, por llamarlo de alguna manera.




















Tercero la línea que separa los desnudos artísticos y los desnudos pornográficos se hace más difícil de demarcar cuando los primeros se publican en una revista porque al convertirse en un objeto comercializable en masa, pierde la exclusividad que identifica las obras de arte. Sin embargo no puede negarse que existe una diferencia real entre los dos tipos de fotos y está en que los desnudos artísticos buscan mostrar la belleza del cuerpo femenino y mientras la pornografía solo pretende explotar su potencial sexual.


27 de octubre de 2010

Carolina Herrera 212


Este vídeo lo quise publicar porque cuando se habla de arte, el teatro también lo es... Quizá lo que aquí sucede no sea en realidad ni teatro ni arte... pero me pareció fuerte la manera en que apela a los sentimientos y eso, para mi, es lo que hace el arte... despertar emociones de todo tipo: buenas, malas, de tristeza, de repudio... diferentes en  intensidad y tono en cada uno de nosotros.

21 de octubre de 2010

La Venus de Tiziano (imagen derecha) fue pintada a mediados del siglo XVI y copiada por Pedro Pablo Rubens (imagen izquierda) entre los años 1606-1611.
Entre uno y otro hay escasas diferencias.La posición de la diosa es idéntica, en la posición praxiteliana de "Afrodita Púdica" que utiliza los brazos para cubrir las zonas más específicamente femeninas.


A su vez, se dice que La Venus de Velázquez es una imitación de las anteriores.

Este desnudo femenino parece haberse convertido en uno de los más perfectos de las pintura europea, únicamente por las formas fluidas del cuerpo.





He subido esto, porque navegando en internet, sin buscarlo, encontré esta información y me pareció interesante ya que lo desconocía.

19 de octubre de 2010

Dot. The world's smallest stop-motion animation character shot on a Nokia N8.




Para mi las miniaturas también son arte. Concebir el mundo en diminuto y lograr crear una historia en él es algo realmente admirable; más allá de la capacidad de la cámara que promociona el vídeo esta la habilidad de quienes trabajaron en crear escenarios con minúsculas piezas ... realmente lo considero algo impresionante.




16 de octubre de 2010

La Fuente de Trevi


La Fuente de Trevi es la mayor y más ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma.Fue construida entre el 1732 y 1751.

El palacio que hace de fondo a la fuente es aquel de los Duques de Poli y tiene una escenografía excepcional formada de escollos y estatuas acuáticas de la mitología, entre ellas el dios Neptuno. La Fuente de Trevi está dividida en tres nichos de cuatro columnas. Las esculturas que la acompañan narran varios casos alegóricos. En el nicho central se encuentra la estatua de Neptuno, representado sobre una carroza en forma de caracol tirada por dos caballos. En los nichos laterales están las estatuas de la Abundancia y de la Salubridad. En la pila grande, simbolizando el mar, entre las esculturas se encuentran figuras de tritones y de animales marinos mitológicos y reales.

15 de octubre de 2010

Logorama_ Explosión de marcas


Este cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de cine de Cannes del 2009 y el Oscar al mejor cortometraje animado en los Premios Oscar de 2010. Es muy interesante cómo logra utilizar cerca de 2.500 logos en la recreación de la ciudad de los Ángeles y además hace que los protagonistas de la historia sean mascotas de marcas conocidas en todo el mundo. Es también una muestra del mundo completamente comercial en el que desarrollamos nuestra vida cotidiana y en el que, lastimosante, no es ilógico pensar que varias de las escenas del corto sucedan en realidad.

13 de octubre de 2010

Kurt Wenner es un artista y arquitecto oriundo de Ann Harbor, Michigan (EE.UU), cuya fama se basa principalmente, en sus obras en 3D plasmadas sobre el asfalto o cualquier suelo que le brinde la ocasión de mostrar su arte. Tiene el don de transformar el pavimento urbano en un lienzo sobre el que plasma extraordinariamente escenas mitológicas, futuristas, alegóricas e incluso surrealista. Aunque son obras de arte efímeras, que sólo consiguen sobrevivir gracias a la fotografía, son sencillamente espléndidas y maravillosas por la ilusión óptica que ofrecen al espectador.

Pasar por las calles donde se encuentran supone a simple vista, un choque entre realidad y ficción, por la sensación realista que hace al espectador creer que puede formar parte de la obra, entrando en ella. Es una vivencia desconocida en otras facciones del arte.

Mariscal en la Pedrera

Esta exposición es una muestra de los trabajos realizados por Javier Mariscal a lo largo de sus 40 años de carrera. La Sala de exposiciones de La Pedrera alberga un montaje que permite que el visitante note sin dificultad la evolución de su obra; el recorrido lineal y en círculo de la sala es clave en la organización del discurso.
 

Se organizaron 6 espacios temáticos: en el primero una gran cantidad de bocetos inundan el espacio, cuelgan del techo y forran las paredes; detrás de una de estas paredes se encuentra “Crash” una serie de piezas blancas que cuelgan del techo, sobre un fondo negro y dispuestas en diferentes profundidades crean la escena… este multiplano esta casi oculto, si no eres un visitante curioso puede pasar fácilmente desapercibida.

El segundo muestra una serie de tipografías creadas a mano, estas se exhiben no solo sobre papel sino que se les ha dotado de tridimensionalidad y escala, de forma tal que puedes pararte junto a ellas. En el tercero  logos y marcas crean un mural y una serie de bolsas, revistas y carteles se encargan de crear un muro permeable a través del cual se llega a cruzar un túnel de telas pintadas a mano que al ser atravesado permite ver el cuarto espacio. En este llamo mi atención el cuadro que realiza basándose en la Guernica pues a pesar de ser notoria la relación con esta la sensación es contraria a la de caos y destrucción, es una alegoría de la vida.

El quinto espacio muestra una grupo de dioramas protagonizados por los  garriris, unos personajes que son calificados como su proyecto más personal y que tienen un cierto parecido con la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona. El último espacio es una pequeña muestra de su último proyecto, una película de animación en la que se dibuja todo: el paisaje, la arquitectura, los carteles, las calles, los trajes; Chico y Rita se ambienta en la Habana y el Nueva York de los años 50 y se realizó de la mano con el cineasta Fernando Trueba.



Finalmente esta un espacio en el que se invita a los visitantes a pintar una máscara hecha a partir de un dibujo de Mistral, allí fue divertido ver a niños y grandes pintando, riendo y, en cierto modo, interactuando con la obra… espacios como estos deberían existir siempre en las exposiciones para que de cada una quedara una vivencia más cercana a la simple observación.

Entré a esta exposición no porque en realidad lo deseara lo que quería era conocer “La Pedrera” y pude por lo menos conocer su Sala de Exposiciones. Allí me encontré con esta muestra … no tenía idea de quién era el “homenajeado”, sin embargo llamo mi atención la frase dispuesta en la entrada…

“Siempre he pensado que dibujando todo lo que me rodea entiendo mejor el mundo. Tomando apuntes atrapo los objetos, la luz, el movimiento y los fijo en el cuaderno. Es como cazar moscas o conversar con las cosas. Es fotografiar el alma de las cosas que veo…” Javier Mariscal

Los dibujos... cómo nos ayudan a entender y a que nos entiendan! A casi todos nos ha sucedido, en muchas ocasiones, que para explicar una idea es más sencillo dibujar que hablar…esto es aún más marcado en quienes hemos decidido participar en el arte ( artistas plásticos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, arquitectos, cineastas…) es nuestra manera de comunicarle al mundo lo que pensamos de él, para él o por él.

Recomiendo visitarla, es una buena muestra del amplio campo de acción que tiene un diseñador y en mi confirmo la admiración por los ilustradores, esos magos de la abstracción que unas cuantas líneas logran crear personajes, historias y mundos.

12 de octubre de 2010

Relación


  Cuando visité por primera vez el Museo de bellas artes en La Habana mi objetivo era conocer los originales de los más importantes iconos de la plástica cubana. Fue cuando conocí la desapercibida obra Relación, que por mi impresión, la coloco entre los principales hitos dentro de la representación en la isla.
  Parece estar hecho más para la mente que para el ojo. Por mi vivencia creo que la intención del autor (Tomás Sánchez) era hacer pasar al espectador de "observador" a "meditador". La experiencia ultima de la meditación sí se llega a tener, ya que consigue una interiorización emotiva del paisaje y aporta un interés acentuado por la ecología, ya que se llega a sentir que la naturaleza es algo propio y que todos como componentes de ella que somos debemos conservar.