Publicitario_evidente.

Muchas veces pensamos cómo ubicar un anuncio publicitario en un sitio que sea evidente, que sea imposible evitarlo con la mirada, pues este aunque el diseño puede ser cuestinable creo que ha encontrado el sitio exacto para que todos los que por ahí circulen , lo vean y lo recuerden por la originalidad de su emplazamiento.

Al ver esta publicidad me encantó su mensaje, pues los cuchillos
parecen estar tan afilados que con ellos se pueden lograr verdaderas
obras de arte con la precisión requerida, como si fueran instrumentos
de un ebanista o escultor de miniaturas

La utilización de frutas indica aún más que se puede cortar
lo que se quiera, por lo que hay que tener mucho cuidado
al utilizarlos, no vaya a ocurrir un accidente en el intento.

Heinz: Hot Ketchup

Este anuncio me recuerda a una entrada que hice anteriormente en la que el chico pintaba con la grasa de las hamburguesas. En este caso me llama la atención como alguien también se puede sentar a la mesa a crear escenas con la comida. De veras la creatividad del hombre es infinita. Mi mamá me hubiera dicho: "con la comida no se juega".

Si no te mueves, te vuelves gordo.

Me parece genial que se halla tomado la imagen del David para este anuncio y creo que no hay otra mejor para este mensaje. Porque aunque tengas una anatomía tan perfecta como la del David y de momento te da por estar todo el tiempo parado como una estatua, es decir, no practicas deportes y cuidas tu dieta, un día dejas de tener ese cuerpo modelo.

Fuente de Montjuic

Este es un vídeo que tomé con mi móvil, y por ello todos sus errores, pero el más grande hubiera sido no haberlo hecho para después poder recordar. Si un lugar cuando se visita Barcelona que no se puede dejar de ir es a esta fuente. Para decir con pocas palabras, ¡es todo una genialidad y un espectáculo hacer bailar el agua!

Anuncio de Durex

...................... pero quería enseñárselo.
Mi objetivo no es enseñarles que se está anunciando. Todos sabemos bien que es. Lo que quiero mostrar es que como con una imagen de muy simple composición y sin recurrir a al uso de las palabras se puede transmitir una idea o mensaje.

Christmas Food Court Flash Mob, Hallelujah Chorus - Must See!

Este vídeo es encantador, en noviembre de este año un grupo de jóvenes ofrece
por sorpresa un espectáculo publicitario digno de admiración, lo coordinan todo para llevar a un público...



que pretende disfrutar de su almuerzo en un centro comercial, una de sus composiciones corales que ofrecen en la ópera por Navidad; sin sospechar que serían espectadores de una famosa obra de arte musical.

foto_contradicción

Esta imagen captada por un amigo, me encantó y la he encontrada ahora revisando. El mensaje contradictorio "no rompero los azulejos" es buenísimo ver que la imagen dice que no queda ya ni uno. Espero que la disfruten.

foto_arquitectónica

Tomada hace ya más de dos años, pero me sigue gustando esta imagen que siendo foto arquitectónica (simpre es mucho más estática que la fotografía a personas o paisajes) esta fotografía logra mediante el reflejo ganar en movimiento.

foto_familiar

La tomé en Sevilla durante el puente de octubre creo que fue, es mi tío el chico que aparace represnetado, es débil visual como nos podemos dar cuenta y tiene manía de recopilar plegables de todos los sitios. Tiene miles de expresiones para regalar en su rostro. Estaba delante de la Giralda pero su expresión era mucho más rica para mí que la imagen fría del monumento a mis espaldas.

fotos_admirables

Esta imagen es de hace unos años, la he llevado conmigo durante tres o cuatro años. No es mía, ojalá y lo fuera!!. Pero es de las imégenes buenas, que a los que le gusta hacer fotografía dan muchísimas nuevas ideas sobre cómo enfocarla. La quería compartir porque creo que es bastante expresiva, a mi me da mucho de qué pensar...

Quien no ha pensado
cuando pequeño:
¿dónde está el
hombre que canta
dentro del televisor?
o ¿quién cobra de
la tarjeta de los
mayores cuando la
pasan por un cajero?

Esta imagen
publicitaria habla por
sí sola, y supongo
que no pocas
personas se hayan
tomado un café
sintiéndose en buena
compañía con la chica
que hace el café.

expo_carteles

La expo se dio en la Ciudad de la Habana el septiembre de este año, en una sala de un taller de serigrafía. El ambiente?...los carteles colgados de la estructura metálica del edificio que pintada de roja quedaba evidente ante nuestros ojos, la sala tenía un puntal alto quedando casi un espacio vertical, pero en la primera línea de la vista estaban los carteles. El tipo de grafismo que en ellos vemos, es muy común para algunos pero me imagino que desconocido para otros, es el grafismo que la esculea de Cine cubana comenzó a desarrollar desde los años sesenta del siglo XX, una forma que casi como "cómics" anuncia todos los eventos culturales que se sucederán. En esta expo solo teníamos una pequeña representación de los muchos carteles que se han hecho para anunciar eventos, otras exposiciones, conciertos (como el Concierto por la Paz, del cual apreciamos en estas imágenes su cartel), o festivales.

Es una exposición que desde su concepción se pensó en un encuentro pequeño, más bien el interés era mostrarlo a personas que ya del tema conocía, aunque el público igualmente podía entrar y formar parte, en una de las imágenes vemos estudiante de la facultad de Arquitectura y de la Escuela de Diseño ISDI los que desde la inauguración y durante los primeros días invadimos el sitio.

Coincidiendo con la Feria Tasta la Dipu en Cheste, el artista cubano Eduardo Lozano realiza en el Teatro Liceo, la exposición "Tradición", entre los días 7 y 19 del mes de octubre del 2010.

A través de una serie de grabados, muestra uno de los eventos deportivos de fama internacional que se realizan en Cheste: las carreras de Moto GP; mostrando escenas coloridas del circuito, donde a máxima velocidad
se busca alcanzar el primer premio.





El artista muestra su creatividad plasmando en distintos ángulos
los diferentes y atrevidos
acontecimientos que ocurren en
tan emocionantes competencias.

Otra serie, al óleo, describe temas de
orden cotidiano que se desarrollan en su país de origen: Cuba. Las imágenes
muestran a dos hombres jugando al pulso y a una joven saboreando un café en un bar que parece no ofertar nada más. Entre otras se encontraba: el borracho, la jinetera, el autostop, el tejo, etc.

Las paredes de la sala estaban pintadas de blanco, lo que permitía, junto con la luz, apreciar la alegría y diversidad de los colores, que tanto armonía le brindaban al conjunto, contrastando con la realidad que dista mucho de ser tan colorida y alegre. El artista intenta dar vida a lo que para muchos está muerto.

Como conocedor de Cuba y de su realidad existencial, esta exposición me invitó a la reflexión, a valorar mejor la vida e intentar verla con los ojos del amor, donde lo muerto resucita, lo oscuro es luz y el barro se convierte en oro.

En noviembre del presente año, se realizó
la exposición personal del pintor cubano
Eduardo Lozano, en la Sala Kooperativa,
de Buñol, en la que trató diversos temas
relacionados con la emigración ilegal de
Cuba a los Estados Unidos.

La difícil situación económica y política de
la isla se convierte en un problema tan
asfiaxiante, que muchos optan por escapar
al sueño americano, que se encuentra tan
sólo a 90 millas. Atravesando el Mar
Caribe, en balsas hechas manualmente,
siendo en muchos casos alimento para los
tiburones, luchando contra la insolación, las
tempestades y la incertidumbre de la
deseada llegada, pero saboreando el aire
de Libertad.

El artista, con una técnica cargada de sentimientos,
intenta plasmar la desesparada travesía, que sólo
algunos logran culminar, al amparo de la Virgen de
los cubanos: La Virgen de La Caridad del Cobre, quien
según la leyenda, también se le apareció a tres
trabajadores de una salinas que se encontraban en
una tempestad en el mar.

La sala de exposiciones parecía
compartir el dolor por los que
no llegaron a su destino
y por aquellos que siguen en
la más grandes de Las Antillas
con la esperanza de emigrar;
utilizando una luz tenue que
sólo se intensificaba alrededor de
cada una de las obras con
luces direccionales.

Personalmente me sentí
conmovido por los acontecimientos
reales que se ilustraban y por la
sencillez del artista, que
con poco logra
transmitir tanto.

Esta imagen publicitaria de algún
café me gustó, pues me dio la
sensación de que la mente viaja o
realiza sueños insospechados con
tan sólo oler su aroma.


Evidentemente la utilización de los
caballos me recuerdan las obras de
varios artistas como el cubano
Tomás Ernesto Maceira, el español
Paco Navarro y otros tantos; así
como la película:
"El Señor de los Anillos"

Cuando la exposición de las obras
de Auguste Rodin visitó la ciudad
de Valencia, no pude pasar de largo,
estaban frente al Ayuntamiento y me
parecía un lujo tenerlas tan cerca.






Siempre me han impresionado las
obras de este escultor francés de
finales del siglo XIX, por dotar su
trabajo de tanta fuerza psicológica,
reconociendo la belleza del arte
en el estado interior del hombre y
distorcionar sutilmente la anatomía
al representarlo, para lograr este fin.

Esta foto la tomé frente al
Palacio de Justicia de Valencia,
me gustó la simplicidad y la
incógnita que me generó al
verla.



Su autor es Gerardo Rueda,
pintor y artista gráfico español
reconocido nacional e
internacionalmente por su
revelante colección:
"Muestra de Arte Nuevo-MAN 64"

Anuncio Škoda Superb Combi

Al ver este anuncio me llamó la atención el modo en que presentan el coche.
No se hasta que punto será real, pero esta claro que conseguir "música" simplemente con unas copas llenas de agua es algo muy peculiar y es un "arte" que no todo el mundo sabe hacer.
Y a la vez hace que capte, durante todo el anuncio, la atención del espectador, ya que viendo el principio del video, no te imaginas que termine presentando un coche y tampoco puedes saber el qué. Esto es, por lo menos, lo que me pasó a mi al ver por primera vez el anuncio.

"El pintor"










En el paseo marítimo de Santander,
ví esta original escultura, de un
pintor que supongo realiza un cuadro
del paisaje que a través de él
podemos ver, ya que la técnica
utilizada por el autor ha sido perforar
esta gran plancha de acero para
permitir la visibilidad del entorno.

Bañistas

Realmente no sé quién es el autor de estas esculturas, ni cómo se titula, las ví en el puerto de Santander y me gustaron, la foto no es de buena calidad y el día estaba nublado, pero considero que es interesante el conjunto, porque abarca gran parte el espacio del espectador y su originalidad me conquistó, son sencillas pero me recuerdan a un grupo de bañistas en el malecón de La Habana, Cuba; de ahí que lo titulé: "Bañistas"

Los amantes de Teruel

Esta foto la tomé en una visita a Teruel, donde quedé sorprendido con la belleza del lugar y el frío que hacía. La imágen muestra un altorrelieve titulado: "Los amantes de Teruel" de Aniceto Marinas. Está ubicada en una escalinata también sorprendente de estilo neomudéjar, pues une los dos movimientos artísticos más importantes de Teruel, la arquitectura mudéjar y el estilo modernista.

El regreso a la Grecia Antigua

El calendario Pirelli 2011, se publicará con el nombre Mythology, está inspirado en la Antigua Grecia, con 36 imágenes de modelos famosos que representan a divinidades, héroes y mitos de la Ilíada de Homero. Esta soberbia muestra del arte de la fotografía retoma la escultura clásica y la poesía como telón de fondo.

samsonite cosmolite

Me pareció muy curioso cuando vi el anuncio en la televisión ya que el cuadro que hay de fondo es una obra de Jackson Pollock, que realizó por su descontento con los procedimientos convencionales. Y decidió extender una tela en el suelo y vertir sobre ella la pintura, derramándola a chorros para que formase las sorprendentes configuraciones.

"El nacimiento de Venus"

Me ha parecido muy curioso cuando, buscando una película me he encontrado con la portada de esta otra, española, en la que se hace referencia a la obra de El nacimiento de Venus aunque con un "añadido" dentro de la concha, un hombre.

nostalgia...

Esta imagen se me puso delante en una calle de la Habana Vieja, es de esas fotos que pierdes si no tuvieras la cámara encendida. Para mi, esta señora dice mucho de la presencia de la cultura africana en América.

MACBA

Soy totalmente inexperta en tomar fotos... sin embargo admiro a quienes tienen la habilidad de capturar imágenes que inspiran, que te ponen a pensar y que logran poner el mundo en instantes.

Esta foto la tome hace muy poco y lo hice porque me parece un espacio muy interesante, logra impactar apenas pones un pie allí, sientes no solo la fuerza del edificio sino que te invita a seguirlo conociendo... y lo mejor es que no fue solo a mi (que lo veo con ojos de arquitecta) sino a quien me acompañaba, eso es para mi un ejemplo de buena arquitectura.

Un cerebro oculto en la Capilla Sixtina

Ciencia y religión, unidas en una imagen creada por el gran Miguel Ángel en su obra maestra, los frescos de la Capilla Sixtina. 

 El doctor Frank Lynn Meshberger en 1990 publicó un artículo explicando que las figuras y sombras situadas detrás de la de Dios, son una imagen anatómicamente precisa del cerebro humano, incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo, la hipófisis (o glándula pituitaria) y el cerebelo. 

Dios esta superpuesto sobre el sistema límbico, el centro emocional del cerebro. Su brazo derecho se extiende desde la corteza prefrontal, la región más creativa y más exclusivamente humana del cerebro. Bajo el brazo extendido del creador, aparece curiosamente un ángel entristecido, en un área del cerebro que aparece activada en una tomografía TEP, cuando alguien experimenta un pensamiento triste. 

Nace de dentro

La primera vez que vi este video me impactó, me llamó mucho la atención y provocó en mi una sensación difícil de explicar.A pesar de saber que es algo ficticio, lo sentía como si fuera de verdad y estuvieran arrancandose la piel.

Museo Insoportable - La Creación del Hombre

Museo Insoportable - El Nacimiento de Venus

"La monstrua"

                         

Eugenia Martínez, "La monstrua". Juan Carreño de Miranda. 1670, óleo sobre lienzo. 165x107 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.

La monstrua desnuda.  Juan Carreño de Miranda. 1670, óleo sobre lienzo. 165x108 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.

Carreño pintó dos cuadros de esta niña, natural de Bárcena, en el obispado de Burgos. A los cinco años de edad ya pesaba cerca de setenta kilos. En este cuadro se le representa con traje de fiesta y cintas rojas en el pelo. En cada mano sostiene una manzana, significado de su apetito insaciable. 

En el segundo cuadro la niña está desnuda mostrando unas piernas elefantiásicas y sostiene una rama que oculta púdicamente los genitales. 

 El doctor Marañón en 1945 señaló que esta niña fue el primer caso conocido de síndrome de hipercortical, el cual provoca una excesiva secreción de hormonas suprarrenales y da lugar a una obesidad mórbida. Eugenia Martínez falleció a los 25 años.

El bufón don Sebastián de Morra. Diego Velázquez.1645, óleo sobre lienzo. 106x81 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.

En 1641 al morir el cardenal infante don Fernando, Sebastián de Morra regresó al España y fue adscrito al príncipe heredero Baltasar Carlos. Es un tanto curioso que un bufón recibiese el tratamiento de "don" y tuviese su propio criado.

Sebastián de Morra era el típico enano acondroplásico. La acondroplasia es una enfermedad hereditaria que afecta principalmente a los huesos largos. Otras características de esta enfermedad son la frente larga y la nariz chata.

Igual que en sus otros cuadros de enanos que pintó Velázquez, no ridiculiza su personaje, si no que lo trata con el decoro que merecía un noble. Incluso podemos decir que disimula su deformidad. Lo viste con de púrpura y oro, puños y cuello de fino encaje y lo retrata sentado con lo pies en primer plano, ocultando las piernas cortas y arqueadas. Los puños cerrados no permite ver uno de los rasgos mas característicos de la acondroplasia, "la mano en tridente", donde los dedos tienen todos el mismo tamaño. Además, su fija y arrogante mirada parece más la de un inquisidor que la de un bufón.

Burger Grease Art

El arte también entra por la cocina.

Fealdad en el arte

Volviendo a la práctica La fealdad en el arte, en estos dos ejemplos quería también añadir que ambos personajes sufren distintas patologías, y quizás al conocer tal aspecto, en vez de producirnos rechazo hacia la persona , llegáramos a sentir cierta pena y esa repulsión comenzara a desaparecer.

    En este cuadro de Domenico Ghirlandaio aparece representado Francesco Sasetti para el que el artista había pintado unos frescos en su capilla de la iglesia de la Santa Trinidad con su nieto. La fealdad del viejo, con su grotesca nariz afectada por un rinofima que le da una coloración rojiza característica que se conoce vulgarmente con el nombre de nariz de borracho contrasta con la belleza seráfica del niño, que mira a su abuelo con expresión entre amorosa y triste.       

  Este cuadro fue pintado por Ribera por encargo del duque de Alcalá, virrey de Nápoles. Representa una mujer originaria de la región de los Abruzos, Magdalena Ventura, quien a los 37 años, y después de alumbrar a tres hijos, comenzó a experimentar un cambio virilizante. Su cara se pobló de una espesa barba. En 1631 se instaló en Nápoles y a pesar de tener 52 años dio nuevamente a luz, ya que ciertos tumores de ovario o de las glándulas suprarrenales pueden producir un cuadro virilizante, con aparición de bello (hirsutismo). La mujer disipa cualquier duda sobre su sexo mostrando su pecho derecho, de cual mama su hija. A su lado hay un pedestal hay una larga leyenda escrita en latín y que comienza con las palabras "En magnu naturae miraculum" (E aquí un gran milagro de la naturaleza) nos cuenta la historia de Magdalena. Tanto esta como su marido, representado contrito al fondo del cuadro, parecen pedirnos compasión por su infortunio.        

Venta o crítica al consumismo?

Esta foto la tomé hace 4 años, la publico con un poco de timidez después de haber visto las entradas anteriores que aluden a obras de Arte famosísimas; pero la fotografía es uno de mis modos preferidos de hacer Arte.

Cuando la tomé no tenía una cámara profesional ni idea de retoques fotográficos y así se las presento. Estaba buscando un buen contraste de luz y me encontré un gran mensaje contradictorio: donde algunos ven una clásica imagen publicitaria otros entienden una gran crítica al impacto del consumismo en la Tierra.

La presenté en un encuentro de aficionados de la fotografía, la pierna originalmente estaba en sentido horizontal; muchos me dijeron que así era toda una propaganda de All-Star, que si la ubicaba apuntando hacia abajo ganaba en movimiento y sentido: se podía ver una generación joven pisando las mismas huellas de las anteriores, el dominio del norte del planeta sobre el sur, o una crítica a lo que los humanos estamos haciendo en la Tierra.

"Jesucristo" desnudo, arte?

Soho es una revista para hombres colombiana que se encarga de desnudar a las modelos, presentadoras de televisión y actrices más bellas del país, al mismo tiempo que publica artículos, crónicas y columnas sobre diversos temas. Hace unos años el editor decidió que en el especial de semana santa se “representarían” algunas imágenes de Jesucristo y entre ellas la “Ultima Cena” (Cuadro de Leonardo Da Vinci).

Como es de esperarse se armó toda una polémica ante la idea de usar la imagen de Jesucristo en una revista para hombres y aun más al remplazarla por la de una mujer desnuda. Participaron de esta discusión la iglesia, periodistas, artistas, incluso políticos (un magistrado de la Corte Suprema llego a demandar a la revista)… aquí debo anotar que me parece totalmente ilógico que en un país que tiene tantos y variados problemas, como lo es Colombia, un magistrado pueda ocupar su tiempo hablando de un tema como este.

En torno a este tema pueden hacerse varias reflexiones. Considero que la fotografía de la última cena causó revuelo tanto por la mujer desnuda como por quienes la acompañan en la mesa, son figuras públicas (políticos de todos los partidos, periodistas, deportistas) que para muchos no deberían prestar su imagen para este tipo de “actos”. Segundo, no existe en realidad una gran diferencia entre la imagen de la mujer crucificada y la de Jesucristo crucificado, ambos tienen cubierto el mismo porcentaje del cuerpo. Lo que en realidad los diferencia es el tabú que existe sobre el cuerpo femenino, es lo prohibido lo que lo hace llamativo y “pecaminoso”, por llamarlo de alguna manera.

Tercero la línea que separa los desnudos artísticos y los desnudos pornográficos se hace más difícil de demarcar cuando los primeros se publican en una revista porque al convertirse en un objeto comercializable en masa, pierde la exclusividad que identifica las obras de arte. Sin embargo no puede negarse que existe una diferencia real entre los dos tipos de fotos y está en que los desnudos artísticos buscan mostrar la belleza del cuerpo femenino y mientras la pornografía solo pretende explotar su potencial sexual.

Carolina Herrera 212

Este vídeo lo quise publicar porque cuando se habla de arte, el teatro también lo es... Quizá lo que aquí sucede no sea en realidad ni teatro ni arte... pero me pareció fuerte la manera en que apela a los sentimientos y eso, para mi, es lo que hace el arte... despertar emociones de todo tipo: buenas, malas, de tristeza, de repudio... diferentes en  intensidad y tono en cada uno de nosotros.

La Venus de Tiziano (imagen derecha) fue pintada a mediados del siglo XVI y copiada por Pedro Pablo Rubens (imagen izquierda) entre los años 1606-1611.
Entre uno y otro hay escasas diferencias.La posición de la diosa es idéntica, en la posición praxiteliana de "Afrodita Púdica" que utiliza los brazos para cubrir las zonas más específicamente femeninas.


A su vez, se dice que La Venus de Velázquez es una imitación de las anteriores.

Este desnudo femenino parece haberse convertido en uno de los más perfectos de las pintura europea, únicamente por las formas fluidas del cuerpo.





He subido esto, porque navegando en internet, sin buscarlo, encontré esta información y me pareció interesante ya que lo desconocía.

Dot. The world's smallest stop-motion animation character shot on a Nokia N8.

Para mi las miniaturas también son arte. Concebir el mundo en diminuto y lograr crear una historia en él es algo realmente admirable; más allá de la capacidad de la cámara que promociona el vídeo esta la habilidad de quienes trabajaron en crear escenarios con minúsculas piezas ... realmente lo considero algo impresionante.

La Fuente de Trevi

La Fuente de Trevi es la mayor y más ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma.Fue construida entre el 1732 y 1751.

El palacio que hace de fondo a la fuente es aquel de los Duques de Poli y tiene una escenografía excepcional formada de escollos y estatuas acuáticas de la mitología, entre ellas el dios Neptuno. La Fuente de Trevi está dividida en tres nichos de cuatro columnas. Las esculturas que la acompañan narran varios casos alegóricos. En el nicho central se encuentra la estatua de Neptuno, representado sobre una carroza en forma de caracol tirada por dos caballos. En los nichos laterales están las estatuas de la Abundancia y de la Salubridad. En la pila grande, simbolizando el mar, entre las esculturas se encuentran figuras de tritones y de animales marinos mitológicos y reales.

Logorama_ Explosión de marcas

Este cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de cine de Cannes del 2009 y el Oscar al mejor cortometraje animado en los Premios Oscar de 2010. Es muy interesante cómo logra utilizar cerca de 2.500 logos en la recreación de la ciudad de los Ángeles y además hace que los protagonistas de la historia sean mascotas de marcas conocidas en todo el mundo. Es también una muestra del mundo completamente comercial en el que desarrollamos nuestra vida cotidiana y en el que, lastimosante, no es ilógico pensar que varias de las escenas del corto sucedan en realidad.

http://vimeo.com/10149605

Kurt Wenner es un artista y arquitecto oriundo de Ann Harbor, Michigan (EE.UU), cuya fama se basa principalmente, en sus obras en 3D plasmadas sobre el asfalto o cualquier suelo que le brinde la ocasión de mostrar su arte. Tiene el don de transformar el pavimento urbano en un lienzo sobre el que plasma extraordinariamente escenas mitológicas, futuristas, alegóricas e incluso surrealista. Aunque son obras de arte efímeras, que sólo consiguen sobrevivir gracias a la fotografía, son sencillamente espléndidas y maravillosas por la ilusión óptica que ofrecen al espectador.

Pasar por las calles donde se encuentran supone a simple vista, un choque entre realidad y ficción, por la sensación realista que hace al espectador creer que puede formar parte de la obra, entrando en ella. Es una vivencia desconocida en otras facciones del arte.

Mariscal en la Pedrera

Esta exposición es una muestra de los trabajos realizados por Javier Mariscal a lo largo de sus 40 años de carrera. La Sala de exposiciones de La Pedrera alberga un montaje que permite que el visitante note sin dificultad la evolución de su obra; el recorrido lineal y en círculo de la sala es clave en la organización del discurso.

 

Se organizaron 6 espacios temáticos: en el primero una gran cantidad de bocetos inundan el espacio, cuelgan del techo y forran las paredes; detrás de una de estas paredes se encuentra “Crash” una serie de piezas blancas que cuelgan del techo, sobre un fondo negro y dispuestas en diferentes profundidades crean la escena… este multiplano esta casi oculto, si no eres un visitante curioso puede pasar fácilmente desapercibida.

El segundo muestra una serie de tipografías creadas a mano, estas se exhiben no solo sobre papel sino que se les ha dotado de tridimensionalidad y escala, de forma tal que puedes pararte junto a ellas. En el tercero  logos y marcas crean un mural y una serie de bolsas, revistas y carteles se encargan de crear un muro permeable a través del cual se llega a cruzar un túnel de telas pintadas a mano que al ser atravesado permite ver el cuarto espacio. En este llamo mi atención el cuadro que realiza basándose en la Guernica pues a pesar de ser notoria la relación con esta la sensación es contraria a la de caos y destrucción, es una alegoría de la vida.

El quinto espacio muestra una grupo de dioramas protagonizados por los  garriris, unos personajes que son calificados como su proyecto más personal y que tienen un cierto parecido con la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona. El último espacio es una pequeña muestra de su último proyecto, una película de animación en la que se dibuja todo: el paisaje, la arquitectura, los carteles, las calles, los trajes; Chico y Rita se ambienta en la Habana y el Nueva York de los años 50 y se realizó de la mano con el cineasta Fernando Trueba.

Finalmente esta un espacio en el que se invita a los visitantes a pintar una máscara hecha a partir de un dibujo de Mistral, allí fue divertido ver a niños y grandes pintando, riendo y, en cierto modo, interactuando con la obra… espacios como estos deberían existir siempre en las exposiciones para que de cada una quedara una vivencia más cercana a la simple observación.

Entré a esta exposición no porque en realidad lo deseara lo que quería era conocer “La Pedrera” y pude por lo menos conocer su Sala de Exposiciones. Allí me encontré con esta muestra … no tenía idea de quién era el “homenajeado”, sin embargo llamo mi atención la frase dispuesta en la entrada…

“Siempre he pensado que dibujando todo lo que me rodea entiendo mejor el mundo. Tomando apuntes atrapo los objetos, la luz, el movimiento y los fijo en el cuaderno. Es como cazar moscas o conversar con las cosas. Es fotografiar el alma de las cosas que veo…” Javier Mariscal

Los dibujos... cómo nos ayudan a entender y a que nos entiendan! A casi todos nos ha sucedido, en muchas ocasiones, que para explicar una idea es más sencillo dibujar que hablar…esto es aún más marcado en quienes hemos decidido participar en el arte ( artistas plásticos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, arquitectos, cineastas…) es nuestra manera de comunicarle al mundo lo que pensamos de él, para él o por él.

Recomiendo visitarla, es una buena muestra del amplio campo de acción que tiene un diseñador y en mi confirmo la admiración por los ilustradores, esos magos de la abstracción que unas cuantas líneas logran crear personajes, historias y mundos.